¡Que nadie duerma! ¡Que nadie duerma!
Tampoco tú, oh, Princesa,
en tu frío cuarto
miras las estrellas
que tiemblan de amor y de esperanza…
¡Pero mi misterio está encerrado en mí,
mi nombre nadie lo sabrá!
¡No, no, sólo cuando la luz brille
Sobre tu boca lo diré …
Y mi beso romperá el silencio
que te hace mía.

¡Disípate, oh noche! ¡Tramontad, estrellas! ¡Tramontad, estrellas!
¡Al alba venceré!
¡Venceré! Venceré!

Se ha ido, uno de los más grandes, alguien que desafió el estúpido mundo de los prejuicios y las clases, alguien que supo asumir que la música no es el territorio de un grupúsculo de apoderados que generalmente no saben distinguir una séptima mayor de una séptima menor. Alguien que entendió desde el principio que la música es universal y no entiende de poder adquisitivo, que no debería ser necesario pagar 150 euros para disfrutar de Puccini, Verdi o Donizetti. Un servidor ha visto La Boheme de Puccini en la ópera de Viena por 20 euros y se rasga las vestiduras cuando le piden 120 euros en Oviedo por ver compañías de tercera división con montajes dignos de un teatro de escuela. Bájense de la parra señores, que el dinero no da la clase. Hagan ustedes como las Proms de la BBC en el Albert Hall de Londres, música para todos, que la culpa de la incultura musical en este pais la tienen ustedes. Luego no protesten cuando triunfan los Bisbales y demás “genios” musicales del momento. Para muestra el botón, abono del Liceo de Barcelona en sitio chachi 1583,20 €, abono del Teatro Real de Madrid en sitio chachi y estrenos 2448 €…. juzguen ustedes mismos.

Navegando por Youtube alguien se ha encontrado esta joyita. Se trata de un joven llamado Joseph que se presentó al casting del equivalente a Operación Triunfo en Francia. Veanlo ustedes mismos, yo me he qudado tan flipado como los del jurado…

Tomando prestado el nombre de una de las secciones de la web de El Poste, no quería dejar pasar la oportunidad de que ustedes se deleiten con una de las obras maestras de la música pop de los 80. No se olviden de prestar atención a diversos detalles como los pantalones de M.A, las pintas de las chicas del coro, sin olvidar el video musical en sí mismo, que constituye intrínsecamente todo un fenómeno paranormal digno de la atención de Fríker Jiménez y su séquito de parafernalios “himbestigadores” (palabra acuñada por nuestro idolatrado Mauricio Schwarz).

Por cierto, ¿de dónde se saca M.A. el micrófono?

Hubo un tiempo en que ciertas familias acaudaladas ejercían de mecenas, tenían bajo nómina a músicos y artistas, sin derecho a paro ni seguridad social, más o menos como los becarios. Los tiempos han cambiado y en la actualidad el dinero sólo se emplea en causas altruistas si desgravas a Hacienda…es la sociedad en la que vivimos. Allá por 1954, un magnate llamado George Wein decidió montar un festival de jazz en el jardín de su casa de Rhode Island, así nació el festival más famoso de todos los tiempos, el Newport Jazz Festival. Con ocasión del debut entraban en cartel Ella Fitzgerald, Dizzy Gillespie, Billy Holiday, Gerry Mullighan….casi nada.

Dos años después, George Wein decidió invitar a Duke Ellington y su orquesta a tocar en Newport. Duke estaba ofreciendo un concierto soso que hacía a su banda pasar sin pena ni gloria por aquel escenario. Hasta que pasó una de esas cosas que cambian la historia de repente y sin avisar. En medio del tema “Diminuendo and Crescendo in Blue”, Ellington le dió luz verde a Paul Gonsalves (su saxo tenor) para improvisar sin límite. La orquesta guardo silenció y Gonsalves comenzó un solo sostenido, con calma, únicamente acompañado al piano por Duke, al contrabajo por Jimmy Woode y a la batería por Sam Woodyard. Al final del séptimo compás la gente, que iba camino de los coches por la decepción del concierto, estaba dando la vuelta debido a los aplausos de los que habían permanecido delante del escenario. Gonsalves continuó, repitiendo algunas líneas del tema e improvisando compás tras compás. La muchedumbre enloqueció, una excitación colectiva hizo a las autoridades temer lo peor, la gente fuera de sus casillas jaleaba al músico mientras Gonsalves, puesto en pie y flanqueado por toda la sección de viento seguía un compás y otro compás con un swing endiablado en cada una de las notas.

La policía tuvo que intervenir, no había sucedido nada simplemente a la gente se le había metido el jazz dentro, pero desde la organización le hicieron señas a Duke Ellington para que detuviese aquello como fuera. 27 compases después el milagro terminó, pero la historia ya estaba inmortalizada. Paul Gonsalves murió en Londres en 1974, de una sobredosis, sólo un par de días antes que Duke Ellington. La hija de éste no tuvo valor para decirle a su padre que Paul había muerto. Días después ambos descansaban juntos en New York.

Hoy hace 50 años de aquel sólo, buscad el disco “Duke Ellington at Newport 1956″ y escuchad el “Diminuendo and Crescendo in Blue”…hacedme caso.

Algo me decía en mi interior: “Ahora o nunca”, eso fue lo que pensé la semana pasada cuando me enteré que B.B.King iba a tocar en el festival de jazz de Villalba. Uno no puede explicar lo que B.B.King representa en su vida, cuando yo tenía 15 años alguien me pasó una cinta suya “Live at the Regal” y desde ese día supe que quería tocar la guitarra. Me costó unos meses convencer a mis padres y un buen día me regalaron por navidad una Alhambra 2C, no era una eléctrica, pero por algún sitio había que empezar. Las casualidades de la vida hicieron que medio año después alguien del pueblo no tuviera dinero para pagar el seguro de su coche y tuviera que deshacerse de una auténtica joya, una Fender Stratocaster americana del 89. Yo tenía 16 añitos y, por supuesto, eso cambió mi vida.

Yo creo que a los músicos jóvenes les gusta la música que son capaces de tocar, y uno va madurando poco a poco hasta converger donde todos los músicos hacen o quieren llegar a hacer, el jazz. Creo que el amor por el jazz es una cuestión de madurez musical, pero el camino hasta él es largo y difuso. No es común que un chaval de 16 años escuche únicamente blues, y yo era uno de esos. Cuando conseguí mi guitarra eléctrica dejé el blues de lado porque no era capaz de tocarlo y siempre le tuve veneración, escuchaba sin parar a B.B.King, Sonny Boy, John Lee y a Eric Clapton en la época de Mayall. Ellos hacían cosas que yo ni siquiera imaginaba cómo se podrían hacer. Poco a poco fui aprendiendo a tocar y, paralelamente a mi evolución técnica iba el abandono de estilos musicales. Todos empezamos tocando a Dun Can Dhu y ahora queremos tocar Bebop como Pat Metheny, escalas como Gary Moore o Malsteem, tener el vibrato de Ray Vaughan o ser capaces de hacer un bending de tono y medio con el dedo índice, como hace él y sólamente él………B.B.King.

El concierto de ayer fue uno de esos momentos que llevas esperando, en mi caso, más de media vida. Se me había escapado en varias ocasiones, en Gijón, en Ourense…pero esta vez me pillaba al lado de casa, no podía faltar. Rodeado de la mejor banda de Rythm and Blues que he escuchado jamás, con la sección de viento mejor acoplada que he visto (incluso mejor que la de los Rolling Stones liderada por Bobby Keys) a las 23:45 de la noche apareció en escena, con Lucille y se sentó en una silla, los años no perdonan. En el tercer tema del concierto apareció mi primera lágrima, cuando cantaba “I’m a bluesman, but i’m a good man”. El concierto prosiguió con grandes clásicos como “Rock me baby”, “When love comes to town” o “Key to the highway”, pero el momento más especial para mí fue cuando tocó mi canción favorita, la mejor, cuando empezó con el riff de blues con más feeling de todos los tiempos “The thrill is gone”, tocaba la canción que he escuchado miles de veces en miles de sitios como yo siempre lo había imaginado, con Lucille en sus brazos y un vibrato espeluznante en los solos, eso que sólo puede hacer él. Y cuando terminó la canción dijo literalmente: “he tocado durante más de 60 años y en más de 90 países, y éste es mi último concierto, nunca más volveré a España, os quiero…” y acto seguido arrancó con “Send me someone to love”….

El último concierto de B.B.King en Europa, lo sabía, era ahora o nunca. En esos momentos uno siempre echa de menos a alguien, y a mí me faltaba mi alma gemela del blues, aquél que cuando entregó su tesis en la dedicatoria ponía “To Manolín, for being always ready to play another blues”. Y cuando les cuente a mis nietos, 5 de Julio del 2006…y yo estaba allí.

Una de las muchas cosas buenas que tiene vivir en Madrid es la oferta de todo y a todas horas. Nunca había imaginado que tendría que elegir qué conciertos ver en una semana porque hay tantos que no puedes ir a todos. Antes de ayer se me escapó Ornette Coleman por los pelos, porque me enteré 20 minutos antes de que empezara el concierto, pero ayer no se me olvidó y pude escuchar en directo a Herbie Hancock…una parte de la historia del jazz en vivo delante de mí, un mito viviente de esos que estás harto de ver en las fotos en blanco y negro, de escuchar en discos y leer en libros. Un músico de esos cuyas partituras son pieza clave para aquellos que desean estudiar jazz, un hombre que ha sido el pianista de Miles Davis durante varios años, un hombre que con sólo 11 años ofreció un concierto Mozart para pianocon la Orquesata sinfónica de Chicago, en definitiva un clásico donde los haya. Todo habéis escuchado alguno de sus temas, aunque por el nombre no los reconozcáis. Buscad “Cantaloupe Island” o “Watermelon man” y veréis qué sorpresa, o quién no se acuerda de la sintonía de la serie de Billy Cosby, pues también era suya….aquí os dejo una foto que tomé ayer durante el concierto, una mezcla deliciosa de fusión y bebop, indescriptible.

Pues eso señores…han presentado el viernes en Madrid los resultados del año pasado, y una vez más parece que se quedan sin ningún tipo de argumento factible. Resulta que, según ellos, las compañías discográficas han perdido (yo diría “han dejado de ganar”, que no es lo mismo) un 2.8% en 2005. Y ellos mismos admiten que estas pérdidas se compensan con las descargas legales, la risa vamos. Pero el dato clave de todo esto es que los conciertos han subido drásticamente, un 3.2% los de  música Pop y un 10.1% los de música clásica…….y esto es con lo que realmente ganan dinero los artistas, con lo conciertos, no con  los discos. Eso sí, los beneficios de la $GA€ han subido un 18%……hay que joderse.

Y todavía tienen el morro de decir que defienden los intereses de los artistas? Hay que ser farsante, cínico e hipócrita. Unos hijos de la gran puta, dicho con todas las letras.

Ya sabemos de las artimañas de los mafiosos del Chicago de los años 30, reconvertidos ahora en neomafiosos-fascistas pero a lo “progre” y abanderados por tertulianos licenciados en Todología que no saben por dónde les llueven las ostias. Uno de los susodichos es aquel que en su momento se autoproclamó como “el rey del pollo frito”, el mismísimo Ramoncín, que repta por los platós de televisión iluminando a la población con las excelencias de la $GE€, vanagloriándose del impuesto revolucionario llamado “canon” que nada tiene que envidiar al etarra, diciéndonos que el mismo es “solidario” (la solidaridad es voluntaria, de otro modo se llaman impuestos) y demás gilipolleces propias del que vive siendo un parásito de las creaciones de los demás, incapaz de la propia, tras el escudo de la mediocridad insufrible, desde la superioridad virtual que se creen tener aquellos que por el Principio de Peter (el que más tonto sea más alto llega) ocupan algún cargo que no merecen en alguna compañía que no debería existir. Pero el tiempo y la memoria a cada uno coloca dónde se merece, y la misma “justicia divina” que nos regaló la imagen de Aznar en el balcón de la calle Génova aquel 14 de Marzo con la mirada perdida, esa misma justicia divina de vez en cuando nos sonríe con un guiño magistral…

Los hay que no olvidamos….que no olvidamos nada, ni que Fraga era ministro de Franco ni que este soplapollas pirateaba discos….como todos….

Esta tarde viene desde Vieiracity mi colega Lucía…yuhuuu…..mi dama del metaaaaaaal. Y como mandan los cánones, nos vamos a un concierto de metal del bueno, a la sazón Sonata Arctica y Doro. Los finalendeses comenzaron su andadura allá por 1996, saltaron a la fama cuando los míticos Stratovarius les eligieron como teloneros para su gira europea del año 2000. En el año 2004 hicieron la gira japonesa de Iron Maiden como teloneros y actualmente andan pululando por las listas de ventas de media europa.

Por su parte Doro, esta alemana de 1.54 metros de estatura, comenzó en esto de la música allá por 1983, siendo la vocalista de Warlock, donde estuvo hasta 1988, fecha en la que comenzó su carrera en solitario. Considerada como una de las mas grandes dentro del mundo del Heavy, veremos cómo se defiende hoy. A las 21:30 sala Macumba de Madrid, al lado de Chamartín.